Primeira Maquete

 A idéia inicial seria cobrir a esquina de plástico bolha....
No interior das bolhas seria injetado tinta pra que quando os transeuntes pisassem as bolhas estourariam, construindo assim uma imagem no chão.
Porém a idéia não vingou, uma vez que o plástico quando estourado não poderia ser reutilizado. 

Protótipo da idéia do plástico bolha

Hyperbody

Na universidade de TU Delft é possível encontrar um grupo de estudantes desenvolvendo um projeto denominado Hyperbody. Segue aí um vídeo que ilustra algumas das criações.


http://www.youtube.com/watch?v=e5ycPQ2Iy68&feature=player_embedded#!

Sketch up grupo

Panorama do grupo

Filme : Poro - Intervenções urbanas e ações efêmeras

   O Poro é uma dupla de artistas formada por Brígida Campbell e Marcelo Terça-Nada! Atua desde 2002 com trabalhos que buscam apontar sutilezas, criar imagens poéticas, trazer à tona aspectos da cidade que se tornam invisíveis pela vida acelerada nos grandes centros urbanos, estabelecer discussões sobre os problemas das cidades, refletir sobre as possibilidades de relação entre os trabalhos em espaço público e os espaços "institucionais", lançar mão de meios de comunicação popular para realizar trabalhos, reivindicar a cidade como espaço para a arte. 
  Com a realização de intervenções urbanas e ações efêmeras, o Poro procura levantar questões sobre os problemas das cidades através de uma ocupação poética dos espaços.


Aqui você pode assistir ao documentário:http://poro.redezero.org/video/documentario/

Poster feito pelo meu grupo ( Mariana Mares, Thais Alessandra, Marcelo)

Segunda versão do Sketch up individual

Nessa última versão do sketch up tentei representar mais o prédio Neshville ,fazendo uso constante de texturas encontradas no próprio edifício.  

Cosmococas

As instalações de 1973 de autoria de Hélio Oiticica e do cineasta Neville d`Àlmeida são denominadas quase-cinema, uma vez que , nos ambientes em que se encontram há a apresentação constante de slides com os rostos de personalidades desenhadas com cocaína.
As cinco Cosmococas são:
CC1: Trahiscape,  CC2: Onobject, CC3:Maileryn, CC4: Nocagions e CC5: Hendrix-War. As obras foram desenhadas  sobre capas de livros e de discos de Yoko Ono, Luis Buñel , Marylin, John Cage e Jimi Hendrix.

O filme apresenta imagens estáticas projetadas em diferentes ângulos , com ou sem os detalhes da droga , ao lado de alguns objetos. Demonstrando, assim ,o  processo de criação das Cosmococas.

O prédio foi feito pelos Arquitetos Associados , firma de Belo Horizonte, utilizando como material o aço cortem.
A estrutura do prédio possuí uma forma labiríntica com o intuito de não pré-programar as sequências das obras a serem visitadas , não havendo assim uma hierarquia entre as salas.

Prédio no Inhotim - Brumadinho , MG.

Tunga

Antonio José de Barros Carvalho e Mello Mourão (Palmares PE 1952).

Filho do escritor Gerardo Mello Mourão, transferiu-se para o Rio de Janeiro no início dos anos 70. Realizou sua primeira exposição individual (de aquarelas e desenhos) no Instituto de Arte da Universidade Católica de Valparaíso, Chile. Em 1974 formou-se em Arquitetura pela Universidade Santa Úrsula, no Rio de Janeiro, e realizou uma individual de aquarelas no Museu de Arte Moderna.

Nesse mesmo MAM, em 1975 apresentou uma instalação ambiental e um filme. Residiu em Paris, para onde viajou em 1976. A partir de então, sucessivas mostras suas foram apresentadas no Brasil e no exterior, entre as quais de destacam: Gabinete de Arte Raquel Arnaud Babenco, São Paulo (1981 1983 e 1985); Galleria Sagittaria, Pordenone (Itália, 1981); Galeria Saramenha, Rio de Janeiro (1986 e 1992); Galeria Paulo Klabin, Rio de Janeiro (1989); Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa (Portugal, 1990); Galeria Millan, São Paulo (1991); GB Arte, Rio de Janeiro (1991); Galeria Cohn Edelstein, São Paulo (1997); Bard College’s Center for Curatorial Studies Museum, Nova York (EUA, 1997), Galeria Millan-Antonio, São Paulo (2004). Participou da Bienal de São Paulo (1981, 1987), da Bienal de Veneza (Itália, 1982 e 2001), da Documenta de Kassel (Alemanha, 1997), da Arco, Feira Internacional de Arte Contemporânea de Madri (Espanha, 2000), entre outros certames do circuito mundial de artes plásticas. Detentor de diversos prêmios, em 1998 dividiu com Waltercio Caldas o segundo lugar do prêmio Johnnie Walker, quando apresentou no Museu Nacional de Belas Artes a performance Tereza B. artes.

No ano seguinte, ocupou a Galeria Cronopios, no Centro Cultural da Recoleta, em Buenos Aires (Argentina), onde realizou instaurações, performances e filmes, sob o título As aventuras da matéria. Em 2001, realizou no Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo o evento Resgate, realizado também na Galeria Nacional do Jeu de Paume, em Paris. Em entrevista a Katia Canton, declarou: “Minhas obras são baseadas na relação entre matérias, energias, coisas físicas e minha fantasmática pessoal. Não me preocupo em extrair as qualidades estéticas das matérias usadas.Elas me importam apenas enquanto servem para reproduzir mecanismos de tensão e explosão, análogos ao modo de operar do desejo.” (Bravo!, n. 36, set. 2000) Sobre sua obra, Arthur Omar realizou o vídeo O nervo de prata (1987).

Fonte: www.bolsadearte.com

True Rouge

 Na instalação, atores nus interagiram com os objetos pendentes: recipientes que contêm um líquido viscoso, vermelho, que derramam sobre si e os vidros, remetendo aos ciclo vitais. O trabalho surge do poema que lhe dá título, escrito por Simon Lane e que descreve uma ocupação do espaço pelo vermelho, valendo-se de trocadilhos entre a língua inglesa e francesa. Os objetos que pendem do teto, unidos por estruturas interdependentes, aludem a um grande teatro de marionetes: uma escultura de manipulação, que, se valendo da gravidade, não chega, contanto, a tocar o chão.

http://www.inhotim.org.br/arte/texto/de_parede/311/tunga

IDEO

Fundada em 1991, a IDEO é uma firma que propõe a inovação em vários campos de trabalho, como negócios ( ver o novo ATM: http://www.ideo.com/work/featured/bbva), educação, saúde e setores sociais. Em suma, é uma organização que proporciona ideias inovadoras, porém práticas e uteis, sempre pensando no contexto em que seus objetos serão aplicados.

Stitcher Individual

TU Delft

TU Delft coopera com muitas outras instituições de ensino e pesquisa , tanto na Holanda como  no estrangeiro . A alta qualidade das pesquisas e do ensino é reconhecida. TU Delft tem diversos contatos com os governos , associações , consultorias, indústria e empresas de pequeno e médio porte. Tem como plano estratégico o desenvolvimento tecnológico de modo sustentável com alto padrão .
São inúmeros  os projetos no campo da pesquisa, entre eles o robô voador   DelFly .

Ver: http://www.tudelft.nl/live/pagina.jsp?id=861eb007-c9e5-4f7e-a9b3-a81d36b3a32f&lang=en

IVREA

O "INTERACTION DESIGN INSTITUTE IVREA" possui uma abordagem menos conceitual se comparada com o Royal Institute of Arts, uma vez que o IVREA  não se baseia na inovação ou no estudo de algo surpreendente, e sim, no melhoramento  das interfaces já existentes ou na pesquisa no campo social e/ou cultural aplicada na interação homem x objeto.
Entretanto, essa linha considerada por mim um tanto quanto light no design interativo , pode não cativar por completo o usuário, tal como apresentado por  Ruth Kikin com BuddyBeads.  Esse artista que acabou por criar algo desinteressante .
 


BuddyBeads
Mediar as relações sociais através da comunicação móvel dentro de grupos de adolescentes

Fonte: http://interactionivrea.org/en/gallery/buddybeads/index.asp

Autor: Ruth Kikin -Gil (Israel)
Supervisão: Simona Maschi e Heather Martin
Ideia problema / contexto O drama dos humores voláteis dos adolescentes e das relações, combinado com o sempre-em comunicação móvel, cria novos comportamentos e reformula os já existentes. Mas, por mais central telefone móvel agora é para a vida dos adolescentes , não é adaptado à sua necessidade de uma forma particularmente íntima e emocional de intercomunicação.
O que é BuddyBeads é um sistema de tecno- jóias que utiliza telefonia móvel para compartilhar, não-verbal, expressões simples de humor ou de situação entre os membros do grupo : "Eu estou aborrecido ", dizem , ou " Eu conheci um garoto novo " .
Como ele funciona Cada membro do grupo tem uma pulseira idêntica (ou colar ou watchstrap ), com intervalo de contas de forma diferente em forma . As contas são de dois tipos: 'contas de mensagem de ' pérolas amigo " , representando cada um dos seus amigos no grupo e, cada um representando , de acordo com um código particular , acordado , uma emoção ou evento específico . Pressionando esferas amigo selecionado, cordão de uma mensagem, faz com que o talão correspondente em pulseiras os amigos para vibrar e brilhar. Esta vibração e brilho são modificados pela força , a duração eo ritmo com que seu amigo tem pressionado seu talão de mensagens, permitindo que uma camada adicional de variação expressiva.
Valor / Potencial Vestindo BuddyBeads anuncia participação no grupo , mas a privacidade de seus códigos e as conversas em silêncio reforça a identidade do grupo e exclusividade. A capacidade de troca de relatórios de humor e as respostas quase contínua (muitas vezes o objectivo subjacente de ligações ordinárias ) mantém um sentimento, particularmente animador para os adolescentes , de intimidade e de emoção. O sistema agrega valor a um item tradicionalmente agradável e simbólico, a pulseira, cumprindo uma necessidade aparentemente crescente social. Embora aqui apoiando a vida social dos adolescentes, o princípio básico - o uso de objetos manipuláveis , ao invés de botões e janelas, para enviar e receber dados não- verbal - são claramente aplicáveis aos outros grupos e situações.

Royal College of Arts - design interactions

O

O Royal College of Arts,  localizado na cidade de Londres, possui como um dos cursos de graduação o de “design interactions” . Esse curso tem como base a interação entre pessoas e objetos-design viabilizada por meios como a tecnologia digital. Há também o desenvolvimento, ainda recente, no campo da nanotecnologia e da biotecnologia. Ambos usados com o intuito de inovar, debater  e  apressar o futuro desses assuntos ainda pouco empregados no cotidiano das artes plásticas.

Um os projetos em andamento que me surpreendeu  foi  o denominado Midas Microbes,

em que  microorganismos tem a capacidade de “sintetizar” ouro.

Performance Afonso Pena

Apropriação do espaço urbano:  http://www.youtube.com/watch?v=vPaiP8nWy-M

Apropriação do espaço urbano

 
  Parkour (em português: arte do deslocamento) é uma atividade cujo princípio é mover-se de um ponto a outro o mais rápida e eficientemente possível, usando principalmente as habilidades do corpo humano.Homens que praticam parkour são reconhecidos como traceur e mulheres como traceuses.
O parkour é acessível a todos, possibilitando o auto-conhecimento do corpo humano e mente como o desenvolvimento da força, resistência, coordenação motora, ao mesmo tempo que desenvolve a concentração, força de vontade, determinação .

 

 

  A deriva seria uma apropriação do espaço urbano pelo pedestre através da ação do andar sem rumo. Partindo de um lugar qualquer e comum à pessoa ou grupo que se lança à deriva deve rumar deixando que o meio urbano crie seus próprios caminhos.

  A palavra Flanêur é usada para se referir a homens com certo comportamento peculiar. O comportamento do Flanêur é vagar pelas ruas não simplesmente caminhando, é andar observando tudo à volta.

O flanêur é um amante das ruas que repara em detalhes que para outros cidadão passam despercebidos. Ele valoriza objetos, lugares, pessoas que o observador comum já não repara, por fazerem parte de uma rotina.

Flash Mobs são aglomerações instantâneas de pessoas em um local público para realizar determinada ação inusitada previamente combinada, estas se dispersando tão rapidamente quanto se reuniram. A expressão geralmente se aplica a reuniões organizadas através de e-mails ou meios de comunicação social.

Um exemplo de Flash Mob é o Pillow Fight:
A famosa guerra de travesseiros em que pessoas combinam pela Internet, um determinado local e horário e levam consigo seus travesseiros para guerrear com pessoas desconhecidas. O Pillow Fight, vem sendo praticado em várias cidades do mundo, como por exemplo na cidade de Londres.

http://vimeo.com/10671148

Performance

Link da performance..... 

http://www.youtube.com/watch?v=DEgMOcxiMtI

FAD

   Ontem, dia 09 de Setembro, eu e uma turma de futuros arquitetos visitamos o FAD ,Festival De Arte Digital, no museu Oi Futuro . Lá vimos uma série de obras interativas produzidas por pessoas de todo o mundo.


  A experiência vivenciada a partir do uso dos equipamentos expostos na Galeria Oi Futuro trouxe o questionamento: como podemos explorar ainda mais a tecnologia ao nosso alcance trazendo simultâneamente novidades e interação homem x computador. Uma vez que, algumas instalações existentes no museu não foram , no meu ponto de vista , totalmente inovadoras.

 Entre tanto, uma instalação que chamou muita atenção tanto em mim quanto em meus colegas foi aquela em que pode-se produzir sons variados ao tocar em alguém que esteja apoiado sobre o botão de acionamento (não lembrei de pegar o nome do autor).
  Infelizmente não foi possível assistir nenhuma performance ou palestra, porém a galeria foi um ótimo passeio para conhecer e interpretar essa arte que estava tão longe do meu cotidiano. Espero que haja outras exposições deste tipo em Belo Horizonte.

Postarei as fotos depois

Visita à Pampulha

No dia 20 de agosto, nossa turma foi ao complexo arquitetônico da Pampulha. Lá visitamos, primeiramente, o Museu de Arte da Pampulha, aonde vimos as tão famosas curvas de Niemeyer e seu cuidadoso trabalho.

O Museu foi no passado um cassino, assim podemos justificar o uso dos materiais requintados e os ambientes existentes, uma vez que, hoje não se justifica a disposição das salas e o glamour presente em sua composição, já que como galeria não é prático .

Entre tanto, o lugar instiga o questionamento do por que o arquiteto usou de artifícios como a parede espelhada, as várias entradas ao prédio , entre outros itens da construção.

Assim, é uma ótima atividade para conhecer o passado de Oscar Niemeyer, tal como os lindos jardins de Burle Marx.

Logo após visitarmos o Museu, fomos à Casa do Baile. Outro local, que, porém menor, impressiona por sua riqueza de detalhes, como o pequeno palco para a banda, a marquise em formato de ondas e a disposição da área de serviço. Há também, como no museu, o uso da cerâmica portuguesa, um marco nas obras da Pampulha.

Assim ambos os passeios contribuíram para uma visão crítica das construções, tanto do próprio Niemeyer como de outros arquitetos.

Apresentação : Sketch up + Photoshop

   Essa animação feita no Sketch up  baseou-se em alguns aspectos fundamentais vistos no edifício Nashville, de autoria de Flávio Almada e situado na esquina entre as ruas Gonçalves Dias e Bahia. Os aspectos nos quais me fundamentei são  os desníveis, a super segurança (na realidade, até um exagero tornando o local nada convidativo) , as cores , a meia lua que caracteriza o prédio, entre outros.

   O nível de percepção e abstração me rendeu muitas horas de trabalho e imersão no programa base. A confecção da apresentação  me permitiu explorá-lo e assim, definir suas potencialidades e limitações.

2ª versão trabalho Photoshop

Nessa segunda representação da  imagem da Thaís tentei suavizar as linhas de contorno de seu rosto e clarear o trabalho como um todo, visando assim dar maior elegância à imagem.

Não poderia deixar de incluir a cor rosa, pois como foi mencionado várias vezes por Thaís, é sua cor preferida e faz parte do seu cotidiano.

Primeiro projeto - Photoshop

Para iniciar esse longo percurso repleto de trabalhos que serão anexados nessa página, posto a imagem da Thaís Alessandra Silva.



Essa foto foi construída com muito custo e vários testes, porém no final, optei por abusar das cores, sobreposições e colocar como imagem central o estojo de maquiagem, uma vez que a Thaís é super feminina, delicada e ama a cor rosa.


Há também dentro dessa montagem a desconstrução do rosto, podendo encontrar fragmentos espalhados pela paleta de sombras (um pouco de surto da minha parte), que demonstra que dentro dessa meiguice da Thaís tem muitas ideias!